UTOPIA

En estos cinco años que este Blog tiene de vida, he intentado optimizar los recursos para que la información esté siempre disponible y se facilite cada vez mas la descarga de archivos y la difusión de los trabajos, incluso invito a todos los que quieran difundir sus cosas de la facultad a que se comuniquen conmigo así lo subimos al blog.

Yo no lucro con este Blog, jamas recibí un solo centavo con la publicidad de Google; tampoco busco hacerme famosa, es más, muchos de los que descargan MIS trabajos (y de las personas que trabajaron conmigo), no me conocen, y si me conocen, tal vez ni me hablan.

Entonces, por qué subo mis trabajos? 

Porque todo el esfuerzo que hice para poder realizar todos mis trabajos en estos seis años de carrera no servirían de nada si quedan guardados en mi maquina y solo significan para mi una nota en la libreta. ¿De que sirve que cada uno de nosotros de nosotros pierda ese tiempo buscando la misma información una y otra vez, si podríamos hacer como en una "carrera de postas", donde yo les sedo el testimonio de mi recorrido y ustedes avanzan a partir de allí. Si tomáramos cada uno de estos apuntes de esa manera, los trabajos serian cada vez mejores, mas completos, con mejor gráfica y por ende, la facultad seria mejor, y los profesionales, en un futuro, también. UTOPÍA?

EVIDENTEMENTE SI.

Porque lo que me lleva a escribir esta nota es el accionar mediocre de una serie de alumnas de 5to o, tal vez, 6to año de la carrera que presentaron uno de mis trabajos como propio en la materia INTERVENCION A LA ARQUITECTURA A CARGO DEL ARQ. BRAGOS, EN LA COMISION DEL ARQ. VASSALLO.

Aun no he decidido si extender mi reclamo al claustro docente, aunque sé que varios de mis profesores conocen mi Blog y lo suelen revisar. 

Yo creo que es una cuestión de conciencia, les pregunto a estas alumnas (y vaya a saber a cuant@s mas): de que les sirve cursar una materia y aprobarla sin hacer los trabajos? para que van a la facultad? porque invierten su tiempo en algo que les interesa tan poco como para plagiar un trabajo? UNIVERSITARIOS, eso somos y como tales debe ser nuestro accionar. 

Realmente es una lástima pensar que gente de esta calaña después, en algún momento no muy lejano, recibirá el titulo de ARQUITECTO, seguramente para realizar obras igual de mediocres que sus trabajos de la facultad, pero esta vez, arruinando la vida de la gente que habite esos espacios.

Seguramente la mitad (o mas) ni siquiera lean esta nota, pero ojala los pocos que lo lean puedan sacar alguna reflexión al respecto y hacer algun comentario mas inteligente que "para qué lo subís si no queres que lo copien"

Saludos.

ASIGNACION "UNIVERSAL" POR HIJO

Una de las mayores falacias de este gobierno: "la asignacion universal por Hijo".Segun el discurso donde se presento el plan: "la ampliacion familiar a los hijos de desocupados y de sectores de la economia informal que perciban menos del salario minimo, vital y movil, tiende de la misma manera, no a competir con el mercado laboral quitando mano de obra [...] aca el que perciba la Asignacion familiar, cuando consiga trabajo o cuando consiga regularizar su situacion, sigue percibiendo esa asignacion familiar por lo cual ademas es absolutamente complementaria de nuestro proyecto que es lograr trabajo decente para todos los argentinos"Ahora yo me pregunto, si soy madre soltera, si estoy sub ocupada (un dibujante en un estudio de arquitectura generalmente trabaja en negro y cobra menos, muchos menos, que una empleada domestica), si en mi hogar percibimos menos del salario minimo, vital y movil, porque el ANSES dice que "no me corresponde la asignacion"? Es una lástima como se pervirtio lo que en sus origenes parecia ser un buen proyecto, y termina en clientelismo, como todo, porque hoy me dijo una asistente social "este plan esta pensado para mujeres con muchos hijos, que van a vivir con lo que se les paga de asignacion [...] pero apenas ven que uno percibe un sueldo, o tiene la cobertura social de algun familiar te lo sacan"Tal vez mi concepción es erronea, yo fui a solicitar la asignacion porque me lo vendieron como un derecho, no como un "subsidio", yo nunca pedi el plan jefes y jefas, ni el trabajar, porque siempre aposte a que mi educacion iba a solventar mi hogar en un futuro no muy lejano. Ahora estoy a poco menos de 9 meses de recibirme de arquitecta, en ese momento debere matricularme, pagar un monotributo y empezar a contribuir para que el Estado, siga solventando estas asignaciones que el sistema me dice "no me corresponde"No se si sirve de algo esto que escribo, indignada, como hoy lo estan la gran mayoria de los profesionales del pais, en especial los jovenes, aquellos que no accedemos ni a los planes ni al trabajo, aquellos que luchamos durante años apostando a un titulo universitario que mejore nuestra calidad de vida, aquellos que no podemos acceder a una vivienda propia (ni con creditos ni con planes) porque somos la franja del medio, la zona gris que este gobierno parece haber olvidado.Ojala, los arrgentinos empecemos a reflexionar estas cosas, para que dentro de 4 años, surja un cambio.

CRONOCAOS - INSTALACIÓN DE OMA EN LA BIENAL DE VENECIA

El otro día me encontré con este artículo y me pareció muy interesante, realmente me gusta mucho como piensa Koolhaas y vale la pena leer lo que escribe.

La instalación de OMA analiza una serie de casos de preservación de los siglos XX y XXI, con todas sus paradojas, junto con varios proyectos del grupo en sus treinta y cinco años de trayectoria, proyectos que han aportado nuevas definiciones sobre la idea de preservación, en ocasiones entendida como acción retroactiva.

Nosotros, los arquitectos, que transformamos el mundo, nos hemos mostrado indiferentes u hostiles ante las diversas manifestaciones de la preservación. Desde la Bienal de de 1981, que Paolo Portoghesi dirigió bajo el titulo de “La presencia del pasado”, casi no se ha prestado atención a la preservación.

Desde un principio, OMA y AMO se obsesionaron con el pasado. La idea principal de este pabellón era mostrar veintiséis proyectos que nunca habían sido presentados como un corpus de trabajo relacionado con el tiempo y la historia. En este salón, mostramos los escombros documentales de estos esfuerzos. 2010 es la perfecta intersección de dos tendencias que hasta ahora “desteorizan” las implicancias para la arquitectura: la ambición de una fuerza de trabajo global de la “preservación” que intenta rescatar espacios cada vez mayores en el planeta, y el - ¿correspondiente?- furor global por eliminar todas las pruebas de la arquitectura de posguerra como proyecto social. En el segundo espacio, mostramos la desgarradora simultaneidad de la preservación y destrucción que aniquila cualquier sentido de evolución lineal del tiempo. Los dos espacios juntos documentan nuestro período demarcado CRONOCAOS.

Inserta en fuertes olas de desarrollo que parecen transformar el planeta a una velocidad cada vez mayor, existe otra clase de transformación en marcha: un crecimiento exponencial de la zona del mundo declarada inmutable a lo largo de varios regímenes de preservación. Una gran parte del planeta (alrededor de un 12%) se encuentra ahora prohibida, sujeta a regímenes que no conocemos, en los que no hemos pensado detenidamente y sobre todo no podemos influir. En este momento de apoteosis furtiva, la preservación no sabe bien qué hacer con su nuevo imperio. Mientras que la magnitud y la importancia de la preservación aumentan cada año, la ausencia de una teoría y la falta de interés por este territorio aparentemente remoto se vuelven peligrosas. Después de pensadores como Ruskin y Viollet – le – Duc, la arrogancia de los modernistas convirtió al preservasionista en una figura trivial e irrelevante. A pesar de su supuesto interés en el pasado, al posmodernista no le fue mejor. En la actualidad casi no existen ideas de cómo negociar la coexistencia entre la transformación radical y el estancamiento radical que es nuestro futuro.

A medida que nos acercamos a un clímax de la preservación, surgen ambigüedades y contradicciones:

- los criterios de selección son, por definición, vagos y elásticos, ya que deben considerar tantas condiciones como hay en el mundo.

- no se puede detener el tiempo, pero no hay consideración dentro del arsenal de preservación sobre cómo deberían manejarse estos efectos, o de qué manera lo “preservado” puede seguir vivo, y continuar evolucionando.

- hay escasa conciencia sobre cómo las diferentes culturas interpretan la permanencia, o sobre las variaciones de materiales, climas y entornos que en sí mismos demandan métodos de preservación completamente diferentes.

Dentro de su propia ideología tácita, la preservación prefiere ciertas autenticidades, suprime otras - las que representan dificultades políticas – aunque sean cruciales para entender la historia.

Con una desmedida ambición, el intervalo de tiempo entre la construcción nueva y el imperativo de preservar se ha reducido de mil años a casi nada. La preservación pasará de una mirada retrospectiva a una prospectiva, forzada para tomar decisiones para las que no está preparada.

Desde un punto de vista, en gran medida, cultural, la preservación se convierte en una cuestión política, y el patrimonio, en un derecho que, como todos los derechos, es susceptible a corrección política. Habiéndosele otorgado un aura de autenticidad y cuidado, la preservación puede disparar un aumento masivo en el desarrollo. En muchos casos, el pasado se convierte en el único plan para el futuro.

El constante énfasis sobre lo excepcional - aquello que merece ser preservado – genera su propia distorsión. Lo excepcional se convierte en norma. No hay ideas para preservar lo mediocre, lo genérico.

En medio de una oleada global de irritación, hay un género en particular que ha logrado escapar al alcance de la preservación, y a cuya cabeza se le ha puesto precio: la arquitectura social de posguerra. En su apogeo, un fuerte sector público creo las condiciones para que la arquitectura, como proyecto social, pudiera florecer. En su decadencia, una política pública debilitada por el mercado la destruye. Existe ahora un consenso global de que la arquitectura de posguerra –y el optimismo que esta personificaba acerca de la arquitectura de organizar el mundo social –no fue más que un traspié estético e ideológico. Nuestra resignación queda demostrada en la ostentosa arquitectura de la economía de mercado, que posee su propia fecha de vencimiento comercial. Al igual que la modernización, de la cual es parte, la preservación en un invento de Occidente. Pero con el debilitamiento del poder occidental, ya ha dejado de estar en sus manos. Ya no somos nosotros quienes definimos sus valores. El mundo necesita un nuevo sistema capaz de mediar entre la preservación y el desarrollo.

¿Podría existir un equivalente del comercio de derechos de emisión de carbono en la modernización? ¿Es posible que una nación modernizante le “pague” a otra nación para no cambiar? ¿Es posible convertir el atraso en un recurso, como sucede en la selva de Costa Rica? ¿Es deber de China valvar Venecia? El avance de la preservación necesita del desarrollo de una teoría sobre su opuesto: no sobre qué conservar, sino sobre qué ceder, qué borrar y qué abandonar. Un sistema de demolición en etapas, por ejemplo, echaría por tierra la poco convincente pretensión de permanencia de la arquitectura contemporánea, construida bajo diferentes supuestos económicos y materiales. Dejaría a la vista la tabula rasa debajo de la debilitada corteza de nuestra civilización, lista para su liberación una vez que en occidente hayamos dado la idea por imposible.

Fuente: summa + 112

imágenes: http://www.designboom.com/weblog/cat/9/view/11395/rem-koolhaas-oma-cronocaos-preservation-tour.html

REHENES

Una de las decisiones mas extremas, graves y trascendentales que los seres humanos debemos afrontar es la de abandonar el país de origen, ese lugar donde están encerrados los secretos lazos que nos unen a tradiciones, olores. sabores y sensaciones ligadas a lo mas intimo de nuestro ser. nada es igual en ninguna otra parte y, si bien todo depende de las situaciones económicas, políticas y sociales que determina esa elección -no siempre libre y realmente voluntaria- y de la edad y el tipo de arraigo que hayamos establecido con el país natal, nunca será agradable el desgarro que produce en nuestro animo un hecho de esa naturaleza. A veces las razones son económicas y responden al lógico deseo humano de la superación y la valoración adecuada y acorde a nuestro saber y rendimiento. Otras, son cuestiones personales, desengaños y traiciones las que nos hacen creer que un cambio de país puede ser un adecuado "borrón y cuenta nueva". Suceden también acontecimientos políticos (guerras, dictaduras,persecuciones religiosas y amenazas de muerte) que nos empujan a las fronteras y, por supuesto, hay exilios que tienen partes de todos estos factores aunados en complejos cuadros psicológicos que hacen aun mas difícil el trance. Lo cierto es que, mas allá de los logros conseguidos en las "nuevas patrias", la mayoría de las personas que se enfrentan a esta cuestión tardan muchos años en cicatrizar las heridas y los resentimientos que estos sucesos producen. Por eso no es un tema que los gobiernos deban tratar con frivolidad, descuido o demagogia. Cuando miles y miles de africanos huyen de sus países con travesías que incluyen el traslado por rutas estrechas y peligrosas hasta llegar al océano que une y separa las tierras prometidas del trabajo y la comida, y allí se embarcan en pateras y balsas absolutamente precarias que no ofrecen la más mínima seguridad de llegar vivos, o, aun peor, se meten en cubículos reducidos sin aire ni comida -que sólo prometen muerte por asfixia y gangrena en piernas y brazos que deben ser amputados al llegar a destino- se supone que no lo hacen porque adoran el clima de las islas Canarias y quieren ver las arenas volcánicas de sus paradisiacas playas. Las largas travesías por los desiertos mexicanos con noches heladas llenas de coyotes con alas y coyotes de dos patas que cobran los pocos dolares ahorrados con enorme sacrificio a los buscadores del sueño americano para pasarlos por la frontera en operaciones riesgosas y con peligro de vida no son tours de turistas que quieren pasar a California, llegar a Hollywood y pedirle un autografo a Julia Roberts. En casi todos los casos, esos emigrantes son echados de sus países por los malos gobiernos locales, las horrorosas politicas exteriores de los países ricos que aplican sistemas de apropiacion y/o explotacion indebida de los recursos naturales de muchos de esos territorios y luego los explotan como trabajadores ilegales, en negro, hasta que, agotados los cupos y enfrentando las propias crisis internas de desempleo, los gobiernos revierten su vista gorda y se inflaman de discursos nacionalistas poniendo en el inmigrante toda la culpa de la inseguridad ciudadana.
El emigrante político puede encontrar protección en países con gobiernos mas o menos afiliados a su ideología; el que se exilia por cuestiones económicas, tarde o temprano se asimila o vuelve con la frente marchita, se reencuentra con su historia y puede intentar un nuevo camino; el que huye de un desengaño comprobará que eso le puede pasar en cualquier lugar. Pero el emigrante de la miseria, del horror, de la desnutrición o del genocidio no tiene vuelta atrás: él extrañará y echará de menos hasta morir su vieja patria, donde un día jugó con otros niños sin darse cuenta del hambre ni de la mueca desesperada de una madre sin un pedazo de pan para darle. Rehenes de la basura local, de los explotadores compatriotas que los guían por el camino de la huida y luego de los que como limosna les dan lo que pueden hasta que no hay mas, son los mas castigados y están en nuestras calles como remanente vergonzoso de las malas políticas internacionales.
por Enrique Pinti.

Pd: lo encontre en una revista vieja y me gusto mucho.

VEJEZ

Desde que nací la palabra "abuela" tuvo un significado muy particular en mi vida, representaba a esa señora rellenita con lentes y una gran sonrisa, representaba juegos y canciones, golosinas y comidas...en definitiva, era sinónimo de Amor.

Hoy, cuando la palabra "Abuela" llega a mis oídos pienso en tristeza, impotencia, dolor, injusticia....¿cómo varió tanto el significado de una misma palabra en 26 años? Es algo que aún me cuesta entender.

Todos llegamos a un momento de nuestras vidas en el que aceptamos la muerte como una compañera silenciosa, asechando en algún rincón de la casa y en mi caso ese momento hace rato había llegado, con esto trato de decir que no es la muerte la que me causa dolor, no es su ausencia el sinónimo de impotencia, sino la serie de acontecimientos que tuvimos que pasar para llegar a tal desenlace.

Me cuesta entender esta realidad tan dual en la que Pami II -el nosocomio en el que supuestamente debían brindar atención a mi abuela- no cuente con camas ni personal ni dinero cuando Rosario se vende al mundo con las altas torres cercanas al río Paraná como la nueva Metrópolis.

Mi abuela pasó un mes sintiéndose mal en mi casa, un mes en el que vio a 4 médicos diferentes pero obtuvo un mismo diagnóstico "faringitis, pulmones limpios y nada grave", un mes en el que me negaron 3 veces la posibilidad de una internación, un mes en que jamás se le realizó más estudio que tomar la presión y escuchar el corazón con un estetoscopio, un mes que terminó hace dos semanas cuando llegaron los médicos y la vieron muerta en su cama con los pulmones llenos de líquido -pulmones que según una doctora de Pami estaban limpios menos de 12hs antes-

Y? ¿Se puede responsabilizar a alguien? Soy la culpable por no pagar la consulta en un médico particular?; es responsable alguno de los 3 médicos de Ecco que no detecto ningún problema pero tampoco pidió más estudios?; y la doctora de Pami que dijo "llamanos si empeora que la internamos"? ¿Es este un caso de mala praxis o de abandono de persona?

y, lo más importante, ¿importa ahora quién tiene la culpa si nadie me va a devolver a mi abuela muerta?

En realidad sí importa, porque abuelos/as como la mía hay miles, y la mayoría son descuidados y hasta maltratados en los hospitales, calles, geriatricos. Me duele pensar que una persona que trabaja toda su vida, dejando parte de su sueldo para la jubilación vive sus últimos años con una atención decadente.

Me gustaría que algún día Vejez pueda asociarse a Conocimiento, respeto y dignidad, no con "chochez" o falta de jueventud.

LENGUAJES

Primeras Villas - Villa Savoye  - Unidad de Habitación de Marsella

En varias de sus charlas, el profesor Di Bernardo recalca: "contemporaneo es el hombre que vé sombras donde todos los demás ven luz " (no recuerdo a quién pertenece la frase)

Le Corbusier, que comienza su carrera con una formación "clásica", puede llamarse contemporaneo a su época, vé las sombras del lenguaje de su tiempo y llama "casa", a lo que en aquel entonces tenía forma de cualquier otra cosa; pero Le Corcusier no termina con las casas del `20, vé las fallencias que hay en ellas, estudia la influencia del sol, y en sus últimos años realiza construcciones con un lenguaje vernáculo vinculado a la naturaleza.

En fin, todos sabemos acerca de LC y como su obra, y la de otros grandes arquitectos de esa época, revolucionaron la arquitectura, pero eso fue en la primera mitad del SXX y, aunque parezca mentira, la Villa Savoye está cumpliendo 80 años. ¿Corresponde que nosotros, los futuros arquitectos del SXXI, sigamos proyectando planta libre, aventanamiento corrido o pilotís?, si no nos vestimos igual que un/a señor/a de 80 años, ¿Por qué envolver nuestros proyectos con los "atuendos" de una arquitectura pasada?

Qué difícil pregunta, y cuantas posibles respuestas...la ortogonalidad, la ausencia de decoración y la estandarización surjieron como respuesta a un contexto muy particular, la monarquía había caído y los burgueses, en su aparente "ignorancia" y carencia de "buen gusto" acabaron siendo, a mi parecer, los mecenas del 1900. Ahora todo cambió, el modelo político es otro ¿capitalismo? ¿neoliberalismo?... sea donde sea que nos encontremos actualmente sólo hay una certeza: no estamos en 1900.

Planteándome estas dudas, que transmito a ustedes, me pregunto. ¿Cuál es el estilo del SXXI?, no estoy del todo segura, pero dejo aquí algunos supuestos pioneros de la modernidad y algunas descargas:

Torre Residencial en Singapur.

Estudio OMA - REM KOOLHASS.

Dancing Towers en Dubai

Zaha Hadid -

11 Mujeres en Chile
Matias Klotz y Asociados

Parque de los sueños- Colombia

Felipe Uribe.

Si bien no conzco publicaciones que trabajen con este arquitecto, vale la pena buscar algunas de sus obras en la web.

En "Ornamento y Delito" (1907) Adolf Loos, decía que el estilo de su época estaba en la vestimenta sobria y el diseño funcional de los elementos cotidianos (vajillas, platería, muebles de fábrica, etc), donde el arquitecto no debía entrometerse...¿estará eso sucediendo ahora?

MIEDOS

Enciendo la tele, la radio, todos hablan de lo mismo. Hay una epidemia en México que ya arrastró la vida de miles de personas en todo el mundo; hay un mosquito que vino de nosedonde que ya mató muchos argentinos; hay unos “locos” con camisetas de colores que destrozaron varios locales de calle Mitre (y tal vez hoy salgan a romper unos cuantos más)...
De la forma que sea, todos hablan de lo mismo: EL MIEDO.
Hay miles de personas en el mundo que pagan por un barbijo más del doble del valor que tenía hace un mes, y lo mismo pasó con el paracetamol y los repelentes.
Hay cientos de personas que piden a gritos que se baje la edad de imputabilidad para que los menores sean condenados; y ni menciono a las personas que hace poco más de un mes encabezaron una marcha clamando por la pena de muerte.

“Ya no tiene que haber canchas, los partidos deben ser a puertas cerradas”
“Si no gana el oficialismo, volveremos a estar como en el 2001”

¿Qué está pasando, gente?
¿No nos damos cuenta de que quieren que tengamos miedo?
Me da miedo lo que veo, no el dengue, no la influenza, no los chicos que limpian los vidrios en las avenidas... me da miedo la gente, me da miedo escuchar que hay que matar al asesino...

“el ojo por ojo deja ciego al mundo”

En esta civilización egoísta, qué me importan los cómo y los porqué, si robó es un “chorro de mierda”, si vive en la villa es un “negrito”...y todo está bien mientras a mí no me pase.
Sí todos pensáramos un poco más en el otro...
Yo no justifico al ladrón, al asesino, al violento...pero en mayor o menor medida todos estamos sumergidos en la misma ola de violencia y miedo.

Disculpen que hoy no hable de arquitectura, después de una semana de escuchar hablar del mismo tema, creo que tenemos que reflexionar al respecto... tal vez algunos piensen “y yo que tengo que ver, si hubiera querido pensar en eso hubiera estudiado ciencias políticas o humanidades” jaja, es verdad, a veces pensamos esas cosas, pero piensen que un pequeño cambio en nosotros podría mejorar las cosas, por ejemplo, respetar las normas de tránsito, ser cordiales al manejar, me ha pasado en Siberia ver que circulan por las calles del predio como si fueran avenidas, cuando en realidad en la calle adoquinada “manda peatón”, también he visto a varios vehículos ingresar por calle La Paz a más de 60 km/h (cuando ahí hay un barrio en el que muchas veces hay niños y animales en la calle); ni hablar de la mugre ¡¡los papeles van al tacho!! (Tanto dentro del CUR, como a la salida, y dentro de la FAPyD.... ¿tantos nos cuesta tirar la basura donde corresponde?, más allá de que haya gente que limpia la facu, no nos cuesta nada mantener limpias las aulas)
¿Que tiene que ver esto con el miedo? Todo. Porque, a mi parecer, si todos contribuimos a bajar el nivel de egoísmo y, por ende, el de violencia, todo estaría un poco mejor...

Rosas, oratorio multicredo y hospital público.

Antes dije que no iba a hacer más post en lo que resta del 2008, pero la verdad es que tras leer el artículo de Ale, me dieron ganas de compartirlo.
A pesar de las críticas que la autora del texto hace respecto del HECA, y las tantas otras que pueden escuchar en cátedras como Materialidad, cuando entré al Hospital (yo fui una de las que intentó sin éxito ver la obra de Rosas) los espacios me encantaron, pero tuve la sensación de que eran "impersonales" uno pasea por las pasarelas del primer piso y podría estar en una Facultad, un Museo, o cualquier otro lugar, a mi parecer, el Heca no tiene una "personalidad" que lo distinga el programa que alberga.
He tenido el placer de escuchar en más de una oportunidad las charlas de Mario Corea Aiello, y realmente su discurso es admirable, y su obra es bellisima, e imagino que en España debe de funcionar muy bien, pero realmente, no creo que espacios como el HECA o CDM Oeste sean para Rosario...
En fin, no voy a seguir opinando, no soy muy buena escribiendo y no tengo tantos conocimientos como para hacerlo, por eso posteo el texto de Alejandra, les recomiendo que lo lean, que visiten el HECA y que, si el oratorio está cerrado aún, pidan que se los abran para ver esta obra....


Un oratorio para no creer en el HECA.
Alejandra Buzaglo

Durante el mes de octubre pasado tuve oportunidad de visitar el taller – casa –museo del escultor mendocino Roberto Rosas en El Bermejo, Guaymallén. Conocía su obra parcialmente, había visto alguna escultura en una galería de arte en Rosario y también a través de publicaciones en papel o por internet. Aquella larga visita fue la apertura no sólo a una obra, también a una filosofía. Cada vez estoy más convencida de que sólo es posible aproximarse al conocimiento de algo o de alguien a partir de la experiencia sensorial directa. Esto parece difícil de sostener por estos tiempos donde lo virtual y el ciberespacio parecen acaparar y hasta colmar las expectativas de tantos. Pero de esta convicción sólo puedo dar cuenta a partir de mi testimonio, tómenlo o déjenlo –pido aquí, si es posible, algo de complicidad a los científicos-.
La atmósfera que envuelve el lugar de habitar y de construir del artista es casi medieval. Un galpón de estructura metálica aparece recubierto de infinitos detalles, rostros en los muros, animales, mensajes, algunos ocultos, otros explícitos. Y el metal, el hierro, material predominante elegido para dar forma a su obra figurativa, expresionista, simbólica y en ocasiones surrealista, es llevado hasta sus límites, explorando tan al extremo la gravidez que es capaz de tornarlo ingrávido, etéreo. Con hierro forjado puede transmitir la fragilidad de un ángel, un pájaro o un maizal, todos a punto de moverse ante la más tenue brisa. De algo de esto podríamos disfrutar los rosarinos. La obra de Rosas, “Sol en el maizal”, está emplazada en el oratorio del hospital de emergencias Dr. Clemente Álvarez, en el primer piso. “La escultura tiene 9 metros de ancho por 5 de alto y por sus dimensiones puede ser observada desde el exterior del edificio”, así se difundió la noticia en distintos sitios de la Municipalidad de Rosario. Falta aclarar que sólo puede ser observada desde el exterior del edificio: oratorio y escultura incluida están bajo llave.
Varios estudiantes que se sintieron entusiasmados por el relato de mi visita a El Bermejo intentaron ingresar infructuosamente al oratorio: “Está cerrado”. Pero. ¿Cómo, quién lo cierra, por qué, para quién y para qué se construye un espacio para oratorio y se paga por una escultura a un reconocido escultor si permanece cerrado al público? Y no digo cerrado a quienes se acercan por curiosidad o por “amor al arte”, ¿qué pasa con aquellos que necesitan acceder a un espacio de retiro, de reflexión, de búsqueda de consuelo ante la tragedia? o, ¿cuál es sino el sentido real de ese espacio?
El 26 de diciembre, una fecha entre fiestas y fin de semana, decidí visitar el oratorio y, de paso, una obra pública que es orgullo de los rosarinos. Por conversaciones con colaboradores en mis trabajos como Arquitecta, supe que ante emergencias diversas fueron muy bien atendidos, buenas instalaciones, excelente trato. Qué gratificante enterarse que el hospital público está funcionando, nuestro esfuerzo vuelve a la sociedad.
Confieso que conocía la obra de Arquitectura por fotos y desde afuera y la sensación que me provocó estar allí fue contradictoria. Ese edificio era un hospital público y eso estaba muy bien pero a la vez presentaba algunos excesos que resultaban en cierto modo violentos. Varias imágenes atravesaron mi mente, había algo de obsceno en el uso de los materiales y los espacios: demasiadas superficies vidriadas, demasiado acero inoxidable, demasiado revestimiento en madera. Recordé el CMD del sur, el que proyectó el prestigioso arquitecto portugués Alvaro Siza. Los arquitectos tenemos el vicio de mirar hacia arriba y recuerdo los antepechos de una ventana inaccesible, a más de tres metros de altura, de mármol de Carrara –porque el arquitecto necesitaba que aquella raya fuese blanca- y también el uso, en ese mismo edificio público, del travertino romano -que fue traído de Roma, no es por puro nominalismo-. Y vino a ayudarme Jacques Tati y recordé una de sus grandes realizaciones “Play Time” (1) y esa modernidad inhumana, deliberadamente perfecta y por eso mismo, muy costosa, tan cara. Esa era la sensación, a veces sólo el arte puede dar cuenta cabalmente de la realidad, tiene esa capacidad de condensar sensaciones, por eso es tan importante. Y esa sensación no fue aleatoria, estaba estrechamente ligada a la cuestión que nos ocupa: el oratorio y la obra de Rosas.
Efectivamente, el oratorio estaba cerrado con llave. Una puerta perfectamente cuadrada de madera impecable acorde a la lógica rabiosamente moderna de esos espacios, con manija de acero inoxidable, de escala acorde y pulcra como el resto del edificio, era la frontera. “Hasta acá llegan los negros” debería decir el cartel pero dice “Oratorio multicredo”. Nos dicen en una oficina que la llave es manejada por la policía privada: “hablen con ellos”. El encargado de las llaves nos sometió a un interrogatorio: quiénes son, de dónde vienen. Dijo que el ingreso estaba restringido, que la gente destrozaría todo, que ya lo habían hecho con los baños, y que no se explica la violencia de esta gente a las que se les da todo. Recordé esa sensación que tuve al ingresar al hospital que podía equiparase a la violencia. ¿Es posible construir espacios dignos exentos de opulencia?, ¿cómo se administran los fondos públicos?, ¿es más beneficioso el prestigio “for export”?, ¿quién se beneficia? El guardia nos siguió dando explicaciones y agregó que a veces el lugar es abierto por el cura (recordemos que, paradójicamente, se trata de un oratorio multicredo) y otras veces dejan entrar a personas con permiso de visita y que sacan fotos. Invoqué mis derechos a ingresar como ciudadana que paga los impuestos pero no alcanzó. Último recurso: “Dirijo el Área en Derechos Humanos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Rosario y quiero hablar con quien imparte las órdenes”. Después de algunos llamados vía radio entre el personal de seguridad y no sé quién -porque tengo muchísimas dudas ya que parece que en realidad lo que había dicho fue “Abracadabra”- la puerta, mágicamente, se abrió.
Y ahí estaba magnífica, para la foto, la Arquitectura y la escultura. Una lámina de madera curva genera el espacio para la oración al interior de una caja blanca cerrada lateralmente por dos planos de vidrio. No hay alusión a credo alguno, viene perfecto: todo es tan abstracto como esa arquitectura lo necesita. Más aún, materializa el deseo de todo buen arquitecto moderno: la inexistencia de personas en los espacios. Y el guardia lo entiende tan bien como quien imparte las órdenes: “la gente no entiende, no sabe valorar, rompen todo, hay que mantenerlas afuera”. Mientras sacaba las fotos – porque parece que yo sí entiendo y por eso tengo acceso- noté que la delgada lámina curva de madera estaba hundida, abollada. No han podido ser los negros porque nunca los dejaron entrar, quizás fue en la inauguración, o cuando entró algún entendido. Es que esa arquitectura no resiste a la gente, es para ser vista y mostrada, si es en fotos mejor. Además todo es políticamente muy correcto y merece ser visto, pero desde lejos.
Ahora bien, ¿existe algún lazo entre la búsqueda de abstracción y la violencia? El lenguaje verbal de la violencia también es abstracto. Es necesariamente abstracto porque posibilita despojar lo humano a los seres humanos: negro, judío, homosexual, talibán, subversivo. Así es más fácil eliminarlos, no tienen ningún atributo de humanidad, no tienen nombre, familia, derechos ni sueños.
En el taller– casa –museo del escultor mendocino hay muchas frases para encontrar, están desparramadas por todos lados y con diversos tipos de letra. Una dice: “El arte no puede ser moderno, el arte es eterno. Schele, 1912”. En el jardín de entrada, una escultura de gran dimensión, que se titula “Gran hombre en construcción”, tiene incorporado un texto en aluminio con 20 predicamentos. Entre éstos figuran: "No participaré en asociaciones ilícitas; no atacaré a los más débiles; estableceré reglas claras contra el delito y la estafa: practicaré una aguda autocrítica; seré coherente, tendré convicciones; seré inflexiblemente solidario; seré farsante sólo en la comedia".

(1) NOTA:

Para los que, como yo, no conocen a Jacques Tati y ni a su film "Play Time", les dejo un video, aún no he podido ver la película completa, pero realmente los espacios en los que transcurren asimilan bastante al Heca y a varios espacios modernos de hoy en día.